Tim Burton: la excentricidad hecha arte
Personalmente es uno de los directores que más me fascina, supongo que 
por lo atípico y extravagante de su persona o por sus films fantásticos y centrados en personajes oscuros e introvertidos. Me une a él la pasión por el cine de terror, por sus clásicos, y la devoción por ese escritor atormentado y que todo el mundo conoce, Edgar Allan Poe, cuyas obras empezaron a interesarme desde muy temprana edad.
Por norma ninguna película suya me suele defraudar, o por lo menos no tanto como cualquier otra de cualquier otro director, pero cuenta con dos películas de animación, que a mí me resultaron fascinantes “Pesadilla antes de Navidad” y “La novia cadáver”, pero, en especial, la primera que vi al poco de estrenarse ya hace casi 15 años.
Creció bajo la influencia de las oscuras historias de Edgar Allan Poe y con el realismo atormentado de Charles Dickens, pero su mayor influencia, sin lugar a dudas, fue Vincent Price.
La mayoría de sus películas se caracterizan por temáticas fantásticas con elementos góticos y góticos, rodeadas de densas tramas con personajes atípicos como protagonistas.
Además escribió un libro de poemas, La Melancólica Muerte del Chico Ostra y Otras Historias; Burton dibuja al protagonista de cada poema usando la misma técnica que utilizó en Pesadilla antes de Navidad.
El próximo año Burton estrenará ”Alicia en el País de las Maravillas”, adaptación de la novela infantil del mismo nombre y que contará con la técnica 3-D en su rodaje.
Filmografía como director (Pinchando podemos ver el trailer de cada film)
- La gran aventura de Pee-Wee (1985)
- Beetlejuice (1988)
- Batman (1989)
- Eduardo Manostijeras (1990)
- Batman Vuelve (1992)
- Pesadilla antes de Navidad (1994)
- Ed Wood (1994)
- Mars Attacks! (1996)
- Sleepy Hollow (1999)
- El Planeta de los Simios (2001)
- Big Fish (2003)
- La Novia Cadáver (2005)
“Crepúsculo”
Título original: Twilight
Director: Catherine Hardwicke
Año: 2008
País: EE.UU
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Anna Kendrick, Taylor Lautner
Duración: 122 min
Guión: Melissa Rosenberg (Historia: Stephenie Meyer)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Elliot Davis
Crítica:
La sinopsis de la película es sencilla, la historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan, una chica distinta a las demás, se muda a Forks, donde vive su padre, cuando su madre decide casarse de nuevo. En el instituto conoce a Edwar Cullen, un chico un tanto rarito.
Por otro lado, empiezo a desgranar lo que en sí me ha parecido el film. En principio cabe destacar que es la adaptación al cine del best seller de Stephenie Meyer, y por ello quizá haya ganado más adeptos a la causa de ir al cine para calmar la intriga de cuán de fiel es el cine a la literatura, una vez más.
Ciertos detalles de la película denotan que no está dirigida a todo tipo de públicos, yo quizá prohibiría la entrada a esta película a los mayores de 21, por decir una edad aproximada. Desde un principio podemos observar como la historia se desarrolla en un instituto, y para mi, símbolo de que el argumento no es muy bueno, también cabe citar el apartado del maquillaje de ciertos personajes en la historia, cuyas caras parecen poseídas por los polvos de talco, un maquillaje demasiado duro para diferenciarlos de los demás. De los diálogos, supongo, que lo que cabía esperarse de dos adolescentes, la mayoría de estos se reducen a frases sin sentido, con una invasión excesiva de miradas penetrantes, quizá más interesantes que lo que dicen en sus conversaciones.
La historia me parece muy típica, la chica introvertida y tímida enamorada del chico guapo y malote de clase, con la pequeña diferencia de ser un vampiro. Por eso anteriormente comentaba que el público al que va dirigida es muy reducido, prácticamente preadolescentes y adolescentes, y como no, alguno que otro que echa de menos aquellos años y cae en el absurdo y patético romanticismo que transmite.
El argumento carece de peso, todo se basa en que el chico no acabe por devorar a la chica, pese a su gran amor hacia ella. La única secuencia de acción parece incluida para no saturarnos de romanticismo adolescente, y no ser calificada de “empalagosa”, algo que no consigue. Un poco más de acción, intercalada entre la aburrida historia de amor imposible, no hubiera estado nada mal.
Otra vez más: Cine 0 – Best seller 1
“El niño con el pijama de rayas”
Título original: The Boy in the Striped Pyjamas
Director:Mark Herman
Año: 2008
País: EE.UU
Reparto: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Firend
Duración: 94 min
Guión: Mark Herman (Novela: John Boyne)
Música: James Horner
Fotografía: Benoît Delhomme
Crítica:
Se trata de la adaptación al cine del bestseller de homónimo título, escrito por John Boyne. Tanto el libro como el film se centra en la visión del holocausto nazi desde la perspectiva de un niño alemán de ocho años, Bruno. El niño tiene la creencia de que su padre es un soldado, un buen soldado, que sirve a la patria para hacerla mejor y más segura, cuando la realidad es que es un alto mandatario al que le encargan que se haga cargo de un campo de concentración, Auschwitz.
El pequeño en su afán de explorar el mundo que le rodea, se topa con un camino que lleva a una “granja”, donde la gente es tan rara que va todo el día en pijama. Aquí empieza una bonita historia de amistad entre dos niños, inconscientes de la realidad que los rodea, una amistad que desembocará en tragedia.
En este caso la adaptación al cine ha sido muy fácil, contando con que se parte de la historia que relata el libro. Por ello hay que distinguir entre la producción llevada a por el director, la cúal me parece “correcta”, tanto en la elección del reparto como en el rodaje, que mejora a la medidadd que aparece la crudeza de algunas imágenes (como la parte final),pero realmente no tiene más entresijos la verdad.
Por otro lado nos encontramos con la historia, que me parece entrañable, quizá demasiado sensiblera, entrando en el barullo que forman las películas que nos tocan la vena sensible, recordandome por momentos películas como “La vida es bella” o “El pianista”.
Es más que evidente que se trata de la típica “amistad imposible” entre dos, a priori, enemigos. Así que para todos los que os gusten las películas sensibleras, pero a la vez entretenidas, o incluso las adaptaciones de la literatura al cine (que no suelen ser muy buenas) ésta es una buena opción para ir al cine y, a la vez, evitar leer el libro (contrariamente a lo que pienso).
“Vicky Cristina Barcelona”
Título original: Vicky Cristina Barcelona
Director: Woody Allen
Año: 2008
País: EE.UU
Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall y Chris Messina.
Duración: 96 min
Guión: Woody Allen
Música: Varios
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Crítica:
El film empieza con la narración, un tanto atropellada y acelerada, de las vacaciones de verano de dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) en Barcelona. Narración un tanto sosa si la comparamos con algunas de otras obras de Allen.
Vicky se caracteriza por su exagerada sensatez y su serio compromiso con su novio, con el que se casará en pocas semanas, mientras que Cristina es un tanto promiscua a tener aventuras sexuales, pero todo cambia cuando ambas se enamoran de un pintor catalán, Juan Antonio, que aún mantiene una relación un tanto irreal con su ex mujer, María Elena.
Si tuviese que definir la película en pocas frases, no diría que es uno de los mejores largometrajes de Woody Allen, pero sí una película entretenida y diferente, con la que pasar un buen rato.
Puntos a favor del film son las pequeñas dosis que nos muestra de la bella Barcelona, mostrada en su justa medida, sin abusos, pero sobre todo, la historia se engrandece cuando aparece María Elena (Penélope Cruz), que ayuda a avivar el argumento con su peculiar personalidad y con sus arrebatos incomprensible.
No soy para nada fans de Penélope Cruz, pero en esta ocasión eclipsa con su interpretación a los demás compañeros de reparto, una Pe que me recuerda a esa jovencita de “Jamón Jamón”.
Otro punto a favor es el reparto, el elenco de grandes actores que ha logrado reunir, y entre ellos dos españoles universales, Bardem y Penélope, que muestran una vez más la gran química existente entre ellos, química generada en el largometraje de Bigas Luna. Por otro lado nos encontramos al mayor exponente de la sensualidad femenina, Scarlett Johansson, cuyo papel podríamos calificarlo de bueno o correcto.
En cuanto a lo que me ha defraudado, que por desgracia es bastante, puedo citar, por ejemplo, la banda sonora original, con un uso abusivo del tema de Paco de Lucía “Entre dos aguas”, casi utilizado como jingle publicitario.
No nos encontramos con diálogos inteligentes ni sarcásticos, al estilo Allen, y eso se echa mucho en falta.
El argumento no me agrada mucho, en cuanto a que se entra en los tópicos de dos estilos de vida contrapuestos, y en muchas ocasiones atraídos entre sí. Vicky simboliza la persona cosmopolita, profesional, con unos pilares sólidos en su relación sentimental y conocedora de lo que quiere, mientras que Juan Antonio es todo lo contrario, todo lo que lo rodea es arte, su padre es un ermitaño poeta y su ex mujer pintora, profesión que él comparte, y todo esto, ayudado de una un aire bohemio, acudiendo a fiestas y exposiciones compaginado con largos paseos en bicicleta.
Como conclusión, me parece entretenida y amena, una historia atípica que nos puede hacer pasar un buen rato, ayudado de un gran reparto de gran belleza, tanto física como artística, pero un poco coja para los seguidores de la filmografía de Woody Allen, echando en falta la inteligencia y el humor ácido en sus diálogos y narraciones.
Hancock
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Título original: Hancock
Director: Peter Berg
Año: 2008
País: EE.UU
Reparto: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke
Duración: 92 min
Guión: Vince Gilligan, Vincent Ngo
Música: John Powell
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Crítica
Si tuviese que definir esta película en muy pocas palabras, estas serían atípica, distinta y rompedora de clichés sociales.
En un principio, la película nos muestra a un superhéroe o, mejor dicho, a un superborracho de color tirado en cualquier banco intentando dormir gracias a los litros de alcohol ingeridos.
Esta vez nos presentan un héroe que se aleja de todos los estereotipos posibles, entre ellos que sea una persona blanca, bien situada socialmente, bien vestida, etc; mientras que en este caso nos topamos con alguien insatisfecho, incomprendido y que en sus acciones heroicas ocasiona tales desperfectos que despierta el recelo de la sociedad norteamericana.
La trama cambia cuando un asesor de imagen es rescatado por Will Smith, que intenta cambiar la opinión de la sociedad respecto a Hancock, por lo que ingresan al superhéroe en prisión para que se reforme.
No voy a seguir contando porque puede que aún no la hayáis visto aún, y es un film que aconsejo, por tres razones, una por tratarse de una de superhéroes, algo que me encanta, dos, porque nos muestra una visión totalmente distinta de este tipo de películas y, por último, porque trabaja en ella Will Smith, sinónimo de calidad y buen trabajo.
Quizá lo que menos me haya gustado ha sido el toque humano que han querido dar una vez más a este tipo de películas, ahí si se parece mucho a las comunes de este género, pero muy bien solventado y solucionado por el argumento, que ha sabido discernir y dividir entre los personajes de la trama en el momento más adecuado.
Título original: The Happening
Director: <!–[if gte mso 9]> Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]–><!–[if gte mso 9]> <![endif]–>M. Night Shyamalan
Año: 2008
País: EEUU
Reparto: <!–[if gte mso 9]> Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]–><!–[if gte mso 9]> <![endif]–>Mark Wahlberg (Elliot Moore), Zooey Deschanel (Alma Moore), John Leguizamo (Julian), Betty Buckley (Sra. Jones).
Duración: 90 min
Guión: M. Night Shyamalan
Música: James Newton Howard
Fotografía: Tak Fujimoto
Crítica
Anoche 13 de junio fue noche de cine, además de estreno, mis acompañantes en este ineludible cita eran Mari, María, Edu, Cris, Nicole y Gio, y como invitado personaje, “El incidente”, que fue la víctima de nuestra feroz crítica en esta ocasión.
La verdad es que el comienzo de la película es abrumador, y un avanze de lo que va a ser ésta, todos sabesmos que son esas crudas imágenes de unos obreros saltando al vacío.
Nos relata una serie de extraños acontecimientos que comienzan a vislumbrarse en las principales ciudades de USA donde la gente sufre un colapso del comportamiento humano que desemboca en el suicidio. Se baraja la posibilidad de un atentado terrorista con armamento químico que desemboca en una huida masiva en busca de refugio hacia el campo.
La trama juega en todo momento con la crudeza de las imágenes, sin efectos realizados por ordenador y apenas efectos especiales y, como no, con la paranoia colectiva y la indefenesión de una sociedad cuya acomodación y tranquilidad ha dañado sus propios instintos de supervivencia.
En el fondo de todo esto se encuentran dos ideas que se entrelazan, la primera es que, por enésima vez, nos muestra un puro reflejo del miedo norteamericano a todo tipo de atentado semejante al vivido aquel fatídico 11 de septiembre, que lleva incluso a la locura humana, y en segundo, la defensa de la propia naturaleza, más específicamente un elemento de ella (el viento), el que nos evidencia el método de defensa y supervivencia de la madre natura ante su mayor depredador, la raza humana.
Básicamente el contenido de esta película se podría basar en estos dos parámetros, el miedo norteamericano a cualquier tipo de atentado y la llamada de atención ante el calentamiento global y la destrucción total del planeta, todo ello combinado con crudas imágenes de personas suicidándose de miles de formas, cúal de ellas más sangrienta.
Sinceramente no me parece tan mala de lo que a priori parece, tan sólo por el mensaje que nos presenta sobre la destrucción del planeta a nuestras manos, me parece bastante digna de ver, porque en eso se diferencia un poco de las demás.
Film que ayuda a la autoreflexión sobre lo que le estamos haciendo a nuestro planeta.
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Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Director: Steven Spielberg
Año: 2008
País: EEUU
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Sia LeBouf, Karen Allen, John Hurt,
Ray Winstone, Jim Broadbent, Ian McDiarmid, Joel Stoffer.
Duración: 145 min
Guión: George Lucas, David Koepp
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Crítica
El miércoles 28/05 estuve en el cine, me acompañaron Jhon Deere, Aitor, Nicole, Cris, Chema y Gio, fuimos a ver este gran clásico que no hay que perderse, tanto para bien como para mal, así que allí nos plantamos sobre las 21:30 h en el Centro Comercial Neptuno para verla en digital, después…
Tras diecinueve años esperando, todo llega, aunque la espera no se si ha valido la pena, quizá porque a los clásicos no hay que molestarlos, porque intentando añadir otro film a la saga se puede cuestionar el calificativo de “clásico”, una persona para ser mito debe morir, una peli para ser un clásico… no hay que estropearla extendiendo la saga o haciendo segundas partes malísimas, por favor, dejad las buenos films de los ochenta tranquilos, que descansen en paz!!
La buena nueva es que Indy ha vuelto, ha vuelto tan activo e incansable como siempre ( a pesar de los años de Harrison Ford), pero respaldado por un argumento que se desmorona por momentos, o mejor dicho, respaldado por gazapos geográficos e históricos que merman un poco el film.
Lo cierto es que la película empieza con mucha acción y acaba igual, y se agradece el entretenimiento que nos ofrece, nos catapulta a la pantalla junto a Indy, nuestro corazón no baja de revoluciones durante los casi 150 minutos que dura y eso es todo un logro en la cuarta parte de una saga. A pesar de ello no olvidemos que esta saga se resume en eso, en acción, mucha acción, y eso lo han cumplido con creces, pero a pesar de ello creo que se queda un poco coja.
Me queda la alegría de que Spielberg se haya atrevido con esta cuarta parte, que no es fácil, pero algo dentro de mí me dice que quizá hubiese sido mejor dejar a Indy en la Última Cruzada.
