Aquí os adelanto una primicia, sobre todo, a los fervientes fans de U2, que como yo están esperando deseosos que el nuevo trabajo de la banda irlandesa “No line on the horizon” salga a la luz cuanto antes. Os presento el primer single del nuevo disco, “Get on your boots”
“No Line On The Horizon”, lo nuevo de U2, el 3 de Marzo a la venta
El esperado disco de la banda irlandesa U2, llamado “No Line On The Horizon”, saldrá a la venta el día 3 de Marzo 2009.
Grabado en distintos lugares como Fez (Marruecos), Dublín (Irlanda), New York (EEUU) y Londres (Gran Bretaña).
Aún se desconoce el número de canciones y sus nombres de este nuevo disco.
Como anécdota cabe decir que se retrasó la fecha de salida del disco, previsto para finales de este año, porque el grupo no estaba satisfecho con el resultado final de su obra.
Jimi Hendrix: puro virtuosismo
Esta sección la tenía un poco abandonada, pero realmente me decía a mí mismo que ahora tocaba uno de los “grandes” de la música, uno de esos que te cambian la vida y su percepción cuando escuchas los primeros acordes de su guitarra, de la guitarra de Jimi Hendrix. A continuación, a modo de introducción, os relato un poco de la vida y comienzos de Hendrix.
Nacido en Seattle en el estado de Washington, de madre de origenes nativo americana y padre afroamericano con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall “Jimi” Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.
Obtuvo su primer guitarra acústica a los 14 años por $5 a un conocido de su padrey aprendió practicando constantemente, mirando como tocaban otros tipos de músicos más experimentados y escuchando discos. En el año 1958 su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Jimi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música: sus puntos de referencia fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters ed Albert King, por no hablar de leyendas del más resaliente delta blues, como Robert Johnson y Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry.
El 1966 fue el año del giro definitivo para Hendrix. Una noche en el Cheetah Club, el guitarrista conoció a la entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Los dos se hicieron amigos y Linda se esforzó para presentarle a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones, y al productor Symour Stein. Ninguno de los dos recogió una impresión positiva del encuentro. Linda insistió en presentarlo a Chas Chandler, en la época bajista del grupo Animals. El encuentro esta vez resulto fructuoso. En aquel periodo Chandler se encontraba próximo a concluir su historia con los Animals y estaba en busca de detalles para redefinir su propia situación como productor y manager; despues de un breve encuentro, Chandler comprendió que Hendrix tenia buenas prospectivas por delante y se convenció a si mismo del hecho de que una versión de un blues de Billy Roberts, Hey Joe, propuesta según el estilo agresivo que el guitarrista le habia ilustrado podia convertirse en un “single” de lanzamiento.
Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de Hey Joe; el resultado entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a Londres para para firmar un contrato con el soporte del manager saliente de Animals, Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenia que ser el de acercarle algunos músicos adecuados al nuevo sonido que tenian en mente. Despues de algunas audiciones se decidió en estructurar la formación sobre un modelo power-trio (en la época muy de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos Cream) y los personajes elegidos para ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista Noel Redding, relegado al bajo y el pirotécnico baterista Mitch Mitchell.
Habia nacido la Jimi Hendrix Experience.
En 1970, en Londres (Inglaterra) James Marshall Hendrix muere ahogado en su propio vómito, yendo ya de camino al hospital, a causa de una sobredosis de LSD mezclada con alcohol. Hay leyendas que dicen que al ir en la camilla de la ambulancia Jimi giró la cabeza para vomitar, pero que el enfermero se la volvió a reclinar y él se ahogó en su propio vómito. Muere a los 27 años (edad a la que fallecieron también: Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain y Brian Jones).
Recuerdo la primera vez que escuche un disco de Jimi Hendrix, como no podía ser de otra manera, fue Are you experienced?, y todo fue como un atropello de sensaciones por un tren de alta velocidad. Todas las sensaciones imaginables se agolpaban por recorrer mi cuerpo, pero no había sitio para todas, así sólo quedaba paso para las más intensas.
La guitarra de Jimi me sonaba más eléctrica que nunca, un sonido duro pero a la vez fino, estético y bonito al oído, lleno de virtuosismo y de pequeños matices, a veces, inapreciables para un oído cualquiera.
Empezó a sonar Foxy Lady, un verdadero clásico, y continuaron Manic depression, Red house, Can you see me, Love or confusion y así hasta quince temas, cuál de ellos mejor, cuál de ellos distinto y cuál de ellos más original.
Por mucho que os contase, no llegaría a acercarme a lo que se siente, a lo que siente un verdadero amante del rock cuando escucha por primera vez Are you experienced, es algo mágico, único e irrepetible. Uno de esos discos, uno de esos guitarrista que te gustan más cada vez que lo escuchas.
Solo me queda decir que escuchéis este disco, aunque me gustaría poder obligaros a hacerlo, y que le deis una oportunidad porque se puede convertir en uno de los mejores discos que nunca jamás vais a escuchar, personalmente está dentro de mi top five, y no es por casualidad.
A continuación os expongo los cuatro discos grabados por la Jimi Hendrix Experience, obviando los singles y los discos editados tras su muerte.
Aquí está lo prometido, un pequeño tributo a uno de mis cantantes favoritos y que hubiese tenido una gran carrera musical rondando muy de cerca el olimpo de los grandes del rock, de no ser por su fatídico final.
“Grace” es el título del mejor albúm, a mi juicio, de Jeff Buckley, desde Grace hasta Dream Brother, todas y cada una de ellas tiene algo de especial, un sonido y una voz inconfundible, la cual expresa a cada nota que sale de su boca una rabia incontrolable. Es una apuesta personal este disco, me gustaria que aquella persona que busque música nueva le diera una oportunidad a este disco, quizá la primera vez que lo escuchéis no os guste, incluso os llegue a sonar mal, pero creo que es uno de esos discos que cada vez que lo escuchas te gusta más que la anterior, recordadlo Jeff Buckley -”Grace”-.
Biografía
Jeff Buckley conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos lo consideraron como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su mejor albúm “Grace”.
Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. La historia más aceptada sobre su muerte es la que se muestra en el documental que emitió la BBC hace unos años. Es cierto que se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse My Sweetheart the Drunk. Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.
También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, Dream Brother, revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.
Tras la muerte de Buckley, algunas de las demos grabadas para su segundo álbum fueron publicadas bajo el nombre de Sketches for My Sweetheart the Drunk. Se han publicado otros tres discos con grabaciones en vivo, así como un DVD de un concierto en Chicago.
El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan “Memphis” de PJ Harvey, “Blind River Boy” de Amy Correia, “Memphis Skyline” de Rufus Wainwright, “Wave Goodbye” de Chris Cornell, “Song For A Dead Singer” del grupo belga Zita Swoon, varios temas del grupo de New Jersey Ours. Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead y Matt Bellamy de Muse se reconocen a sí mismos como influenciados por su voz.
Discografía
